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　　“千红万紫安排著，只待新雷第一声。”2025 年，娱乐行业在洗牌后步入蓄势时刻，IP衍生、潮玩、短剧、团播、AI漫剧等新赛道崛起，技术与内容深度交融，创新娱乐版图持续扩大。其中，芒果TV将综艺升级为多重变现的新生态、听花岛用系列化和生活流引领短剧、爱奇艺等中国流媒体在泰国份额超Netflix、听潮阁众多歌手走向大众舞台…………新信号已然清晰。

　　娱乐资本论2026年度 CEIS 专刊，对话十余位行业领军者，汇集技术、内容、资本的前沿思考。2026 年，让我们静待惊雷乍响，共赴产业崭新春天。

　　短内容冲击下，综艺的娱乐属性与情绪价值在强势回归，综艺日益成为社会议题的放大器与共鸣场；与此同时，综艺的商业逻辑也在被遇冷的市场环境倒逼着重构，赞助逻辑，不再是一个综艺平台往前奔跑的唯一动力。

　　而众所周知，芒果TV永远是综艺赛道中跑在最前的先行者。它怎么做，永远牵引着行业、观众和市场的目光。

　　变化与应对变化，成为芒果TV副总裁洪啸持续在思索的命题。节目题材如何引发共鸣，节目模式如何创新，节目以及节目中的人如何变为有价值的IP？在一年150+节目的连轴转里，这些问题被他问出过无数次。

　　在尝试解答的路上，芒果TV交出了两张成绩单。一张写满持续输出的爆款内容：年初的《歌手2025》持续引爆舆论场，带来现象级热度；入围金河豚「年度综艺」的《花儿与少年·同心季》创造了动人群像与无数热梗；年末《声鸣远扬2025》让素人音乐竞演回归，让行业持续看到新的面孔。

　　另一张则写下了领先于行业的生态化布局，以及从综艺内容到IP价值全打通的新航线。在这条航线上，芒果早已不只是内容平台，而是人、内容、商业连通的新生态平台。

　　#本文已采访一位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第16位采访对象

　　2025年的综艺市场，整个行业正集体转向，从过去的单向“观看”深入至全民“参与”，娱乐爽感需要回归、共鸣成为破圈的关键。这也对平台和综艺创作者提出了更高的要求。

　　作为行业引领者，芒果TV用成熟的赛道布局、不断更新的团队创作力，以及人才培养机制，揭示了持续产出爆款、保持长期竞争力的内在逻辑。

　　洪啸：综N代和经典IP依旧是内容主力，新综在谨慎攀行。综艺从观看型向参与型转变，整个行业开始重新探索内容全民性。

　　娱乐资本论：相比2024年，今年的综艺市场具体发生了哪些变化？您怎么理解这些变化？

　　洪啸：从市场供给端观察，2025年的综艺市场持续扩大，头部市场仍由经典的综N代主导，少量新综艺则另辟蹊径，凭借鲜明话题成功突围。

　　一是娱乐属性的强势回归。观众更关注综艺能否带来直接的情绪愉悦，也期待长视频能像短剧一样，高密度给到情绪价值。今年各平台游戏类节目表现突出，综艺中生动的“活人感”和“直给的快乐”，比复杂的赛制与规则更有吸引力。

　　二是价值共鸣，已成为留住观众并助力节目破圈的关键。综艺正在成为社会情绪出口，观众渴望在节目中看到现实议题之下，多元价值观的碰撞。今年的综艺市场，尤其情感、旅行、喜剧类节目，正从“解压搞笑”转向“共担议题”，并在此基础上尝试“提供解法”、扮演“社会议题放大器”。

　　三是商业逻辑的体系重构。近年来广告主预算趋于谨慎，这也倒逼平台重新思考商业模式。今年，通过商业前置、垂类深耕与品牌深度定制，综艺行业正从传统的“镜头植入”迈向“内容引爆–产业关注–消费闭环”的新路径。

　　娱乐资本论：请你介绍一下2025年芒果TV在综艺和商业化方面取得的成绩。

　　洪啸：2025年，湖南卫视与芒果TV双平台主动创新，巩固音综、真人秀、推理三大赛道优势，品牌影响力提升。音综方面，《歌手2025》成现象级文化节目，广告收入逆势增长18%，斩获同期全行业冠名价值与单项目创收“双料冠军”；《乘风2025》获五大平台爆款认证；《声鸣远扬2025》在欢网和酷云中均位列同时段省卫第1。全网热搜4248个，微博主榜216个，微博双榜505个；《声生不息·华流季》推动华语音乐出海，获60余家媒体好评。

　　真人秀IP全面开花，《花儿与少年·同心季》豆瓣8.2分，获9国大使馆、旅游局及超45家海内外机构与媒体累计超过200次报道。《妻子的浪漫旅行2025》促进跨文化交流；《巴黎合伙人》创新后链路商业模式。推理宇宙持续迭代，《大侦探·拾光季》普及法律知识，《密室大逃脱7》升级玩法。

　　商业化上，我们今年构建了长效内容生态，依托平台优势，将内容视为可多重变现的资产，着力构建“以内容为引力、账号与人为纽带、商品与体验为出口”的价值生态，例如推出潮玩IP“Cluebie（咕噜比）”；《姐姐妹妹抓娃娃》孵化的“乌阿娃”盲盒全渠道累计销量突破3万只。《巴黎合伙人》孵化的YAN LAB旗舰店开业，实现内容向实体消费延伸。

　　洪啸：第一，我们实施赛道主理人负责制，提升综艺爆款率。内容研发生产依照赛道实施管理，划分为舞台竞技、大型创新、音综、真人秀、推理类五个赛道，由赛道主理人负责所属赛道项目的管理及内容监制工作，每个赛道主理人下面有5～6个节目团队，负责各自的项目。

　　其次，实施“制片人负责制”，推进项目市场化运作。我们要求每个制片人要对整个项目的内容导向、传播效果、投产情况负总责，只有这样，他们更有动力、更有责任心，制作出更好的内容。

　　第三，我们有清晰的晋升机制。团队层面，实行超级工作室、S级、A级、初创团队四级梯队管理制，团队级别会匹配对应的制作规模，保证每个团队之间的上升通道和竞争活性。双平台融合后，所有内容向所有团队平等开放，湖南卫视团队可以做芒果TV的内容，TV团队也可以做湖南卫视的内容，TV会员、智慧大屏、大芒、小芒等定制节目也都全面开放，团队拥有更多的机会。

　　我们的激励制度也非常直观、公正透明，双平台播出的优质项目，会有更加丰厚的回报。大家通过公式就可以随时计算项目奖金，精准的核算方法再配合工作室制度，团队的竞争力和凝聚力很容易就被激发出来。我们大胆启用90、95后年轻制作人，助力芒果TV成为引领青年文化的标杆。

　　同时，我们发布的“青芒计划”管培生养成计划，已经举办6届，从清华、北大等国内一流高校以及新加坡国立大学等全球顶尖高校吸收人才，培养出自带极强芒果属性的新人，目前已入职公司实习的500多人。

　　娱乐资本论：外界一直很好奇，芒果TV内部策划一个综艺节目的流程是什么样的？

　　洪啸：我们内部有两种策划的方式，一种是我们的平台有需求，这个需求通常是出于现实因素，例如客户的需求，例如上级领导的需求，我们团队需要在“命题”的情况下去策划内容。

　　另一种方式就是大家自由提案，自由“交稿”，这个时候就需要团队的积极度，平台内有各种体量的项目空缺，大家可以发挥自己的想象选择要做的方向。

　　这样的策划周期一般在3～4周的时间，交上提案后我们会进行初筛，然后复选，然后团队宣讲完之后再确定项目。整个一套流程下来周期在1个多月，相较于市场上大多数的综艺项目，其实我们一直保持比较快地推进。导演团队和制片人们，每天除了完成手上的项目，就是在想下一步我们要做什么。

　　无论是《歌手》刷屏的“如何呢，又能怎”，还是《大侦探》投射的社会议题，以及《妻子的浪漫旅行》和《爸爸当家》中无数次被大家热议的多元家庭关系样本的片段，芒果综艺从来不缺话题度和关注度。

　　在看似喧嚣的流量与议论背后，题材选择究竟如何精准捕捉社会情绪？又如何适配观众迭代的收看需求，让内容既具创新性又能引发大众共鸣？这背后藏着平台对内容创作的深层思考。

　　娱乐资本论：2025年芒果TV综艺团队在策划过程中怎么去选择题材和落点？什么样的策划或提案在芒果TV内部会更被鼓励？

　　洪啸：题材的选择主要是基于创作者对社会情绪的捕捉，来源于观察社会的独特视角。一个热搜、一个故事或一个短视频，这都可能成为我们的切入点。

　　创作团队会在观察社会情绪的视角之下融入自己的思考，判断在这个视角下做出的内容，能够被什么样的社会情绪所关照。这就是选择题材的逻辑，既要新鲜独特的视角，又要有与大众的共鸣。

　　进入立项阶段，通过率更高的策划，一方面需要具有创新性，比如今年在策划的新综艺《后会友期》，这个节目你只看名字其实就能直接get到核心卖点，有画面感，同时也让人眼前一亮。

　　娱乐资本论：当下观众对于综艺的需求有什么变化？这种变化怎么影响芒果综艺的制作思路？

　　洪啸：第一就是真实。当下综艺不管什么题材，观众都不希望看到虚构的人物设定，也不希望被节目或者嘉宾说教，他们需要看的是真实的活人感。第二，观众的审美与收看习惯实际上已被短视频潜移默化地改变，这对长视频的制作来说，提出了更高的要求。

　　因此，我们也会开始去明确前3分钟、前10分钟乃至前3集等的内容的设计，也就是业内说的“留钩子”，在制作中我们会不断思考，怎样去“留钩子”，什么样的频次。这就是为了适配当下观众的收看习惯。

　　现在的年轻人普遍有各自的焦虑，更渴望确定性的陪伴，追求稳定、悦己的情绪体验。我们平台以女性受众为主体，很多女性题材内容中会有陪伴式情绪价值，营造 “小确幸” 等正向体验。这样的内容表达，也将成为后续节目策划与制作的重点方向。

　　洪啸：音综这类节目其实是投入巨大、制作难度高但反馈不确定的“重资产项目”。艺人的邀约，再加上音乐制作、乐队配置，以及版权采购等环节，其成本往往很高。所以在当下的市场环境中，音综虽是芒果的强势赛道和核心输出，但我们也必须思考创新方向——毕竟很少有客户能一次性消化一年5档同量级的音综，目前其他平台也鲜有如此大规模的音综布局。

　　因此，我们的突破点主要有两个：一是在音综模式上做创新，二是补充音综的后链路价值开发。

　　比如今年的《声生不息・华流季》，它的底层逻辑就和以往不同——不再局限于怀旧路线，而是希望将华语宝藏歌曲推向海外，让更多新歌实现破圈。从后链路上来说，我们挑选兼具质感与文化价值的“宝藏歌曲”重新演绎，借助芒果TV国际版及TikTok等海外传播渠道，尝试让这些作品在国际上获得认可，让音乐本身能够获得版权、传播以及自身价值放大的三重收益。

　　再例如，《歌手》的回归本质也是完全的创新。节目模式变为了“音综外壳+真人秀内核”，核心看点既包括直播的竞赛舞台，又有真人秀的部分。

　　重启前，这档节目已经做了8年，之前停播3年，就是因为资源储备和节目模式都已经老化。所以，重启这档节目时，我没想着要制造多大的话题，只琢磨着它重启后怎么能 “活下去”。而核心就是创新，所以我们选择了直播模式，还加入了外国歌手——这两者结合本是想打造双重亮点，拉高市场预期。

　　当然，因为参与者都是艺人，这类大型甄选类模式本身就自带高话题度。话题发酵过程中难免出现有指向性的声音：比如对排名结果的质疑、对观众投票的争议，甚至关于 “内幕”“剧本” 的猜测。相比以前，观众的关注点也变了，更在意的是艺人什么时候出现失误。就像“难听”经常上热搜，这件事很难定义“好坏”，既然身处当下的舆论场，就必须学会接纳多元的声音。只是发生多了，我们也很难承受。

　　今年我们做了《声鸣远扬2025》，初衷就是我们发现音乐市场的新人选拔渠道已经沉寂了很久，音乐人断代了。在“快男快女”《好声音》《创造营》等节目后，近几年，没有出现一条健康、持续的通道，可以让这些新的音乐人被看见。

　　我们希望能够为整个娱乐市场、音乐市场造血，成为新的发动机。想选出既有专业能力又被市场认可的音乐新人。ta需要在这个舞台上磨炼出自己的业务能力，被大家看见价值，也能影响更多的年轻人。

　　洪啸：为行业选材，最硬性的要求就是“有实力”——既要有专业的演唱能力，又要有情感表达，这才是真正的歌手，而不是通过短视频、各种app加工、声卡造出来的歌手。而直播才能完成这个“真实呈现”的诉求。其次，直播更加有即时感和现场感，能够和观众实时互动。第三，是因为有《歌手》这样一个成功案例在，我们希望《声鸣远扬》通过直播也能够有更高的关注度和话题性。

　　洪啸：是的，话题度高、短视频切片的火热，会很直接地反馈到正片的播放数据上。比如《歌手》，这档节目是近两年话题度最高的，相关话题和切片的发酵，会立刻反映在我们监控的后台数据上。

　　也是因为话题能够击中大众情绪，大家看《歌手》同时开好点开好几块屏幕看直播，以及自己喜欢的歌手的动态。这样会有集体“吃瓜”的爽感。正因为如此，这档节目的 To C、会员拉新成绩很不错。

　　洪啸：艺人的重要性要分节目类型来看。对于以艺人为核心的节目来说，他们的作用至关重要。有些节目虽不以艺人为核心，但艺人阵容直接决定了节目能否获得客户赞助和会员收入。如果阵容能吸引足够的商业投入和用户付费，节目才能顺利立项、落地；反之，可能连推进的基础都没有。

　　也有部分节目对艺人的依赖度没那么高。比如《妻子的浪漫旅行2025》这类综艺，核心看点是不同夫妻的真实故事与社会情绪，而非依赖艺人的知名度。艺人身上或许自带话题，但节目真正需要的是能引发共鸣的情感与经历。

　　这类节目的选角团队更为关键。选角的核心是匹配真人秀的调性，不同的嘉宾会有不同的故事呈现，我们要做的只是从中挑选出最具看点、最能打动观众的内容，哪怕不是顶流艺人，也能做出好效果。

　　这样的现状下，谁能够挖掘综艺的长效价值、实现从内容到IP的跨越，找到多元变现的渠道，谁才能跑赢这场比赛。

　　显然，芒果是赛道上转向最快的那个参赛者。在巩固内容基本盘的同时，芒果综艺早已将目光投向IP的全链路开发，从《名侦探学院》的嘉宾IP、形象IP，再到《巴黎合伙人》的后链路，芒果逐渐构建起“内容-IP－消费”的完整闭环。

　　娱乐资本论：目前芒果TV的哪些节目以To B的模式为主？哪些节目To C表现更好？

　　洪啸：像我们之前聊到的那几档音综，其实都是相对To B的品类。像《巴黎合伙人》这类节目，就具备较强的To C潜力。我觉得它做得好的就是后链路布局很到位，盈利模式不局限于会员付费，还包含了后续的商业合作等多元形式。

　　当然，会员拉新本身也属于 To C 业务的核心范畴，所以我们也会关注哪些节目具备成为 “拉新利器” 的特质。这个时候，核心考量就更多围绕嘉宾本身展开，主要分为两类方向：

　　一类是依托成熟艺人。他们本身积累了足够的粉丝基础和路人盘，能凭借自身影响力吸引观众为其付费成为会员，只为看他们在节目中的呈现。

　　另一类是走“养成系”路线，通过节目孵化新的人气群体。比如当年的0713再就业男团，凭借节目重新出圈后，粉丝粘性极强；还有《名侦探学院》也是典型的养成系代表。

　　说到底，会员向节目本质上都是希望观众能因为 “人” 或 “节目本身”，主动选择成为会员并持续关注。

　　娱乐资本论：芒果如何判断一档综艺最终能成为IP，以及什么样的综艺具备成为IP的特质？

　　洪啸：关键要看综艺里的核心载体是什么。当下的综艺一般有两种，一种是能成为IP的人，另一种是某个标志性形象，例如《名学》的南波兔，有这两种元素，并且孵化出商业价值，才能够慢慢演化为IP。

　　另外，我们未来还希望把综艺和互动游戏结合起来，通过直播引导观众参与游戏视角互动，再延伸到线下游戏场景——比如做成线下乐园，或是小型迷综探索类项目，未来可能还会往大型化方向发展。这种从线上到线下的延伸，也是一种很典型的IP化打造方式。

　　总之，团队在策划节目时，也都会把后链路的需求考虑进去：怎么让节目内容里诞生新的、有商业价值和影响力的IP，如何靠人和玩法来支撑这个IP的生命力。只有解决这个问题，综艺节目才会成为IP价值的入口，IP才会成为综艺的出口。

　　娱乐资本论：芒果对从节目IP到个人IP的孵化和转化这件事情，未来还有什么规划？

　　洪啸：我们计划打造一些成熟艺人的限定组合，探索这类模式的可行性。例如现在正在播的《上线吧，姐姐》，嘉宾包括李斯丹妮、安崎、袁一琦，不同代际的女歌手在一起合作，最后登上跨年舞台。

　　另一种是，通过节目这个载体来推进新人的培养。现在观众有这样的内心需求，他们更希望能陪伴一个组合或团队一起成长。节目本身是一个核心阵地，而不只是单一的主阵地。围绕这个阵地，我们会搭配短视频传播、直播，还有线下握手会、相关活动策划等多维度玩法。这种模式不局限于歌唱类节目，很多节目类型都可以“养成”。

　　我们目前也在布局一个策略：构建由一百多个艺人新媒体账号组成的矩阵。我们可以帮他们做新媒体运营、内容创作相关的增量工作，为他们赋能。对我们而言，这也是在探索传统广告商业模式的补充和迭代可能：从之前单纯的To B模式，拓展形成一个To C的闭环，也就是从节目到新媒体再到个人IP的全运营，最终贯通To C的完整链路。

　　娱乐资本论：2026年以及更长远的未来，芒果TV对于综艺赛道的布局是什么样的？

　　洪啸：首先，在全赛道内容方面，从青春棚综到户外探索，从情感实录到迷综推理，芒果2026综N代矩阵会持续扩容。《声生不息》《乘风2026》《歌手》《花儿与少年·同心季》《大侦探》等顶级综N代IP会持续开发。

　　其次，在稳固综N代基本盘的同时，拓展新的综艺IP，持续提升内容的成功率与商业回报，展现芒果在题材创新与表达多样性上的持续探索。例如聚焦女性力量与舞台创造力的《进击！钢铁少女》《舞痴的逆袭》《舞蹈新风暴》，户外竞技的《灌篮高中》《有松有驰的哥哥》，以及美食赛道的《百万秘方》等。

　　芒果TV会让综艺成为品牌价值的全新入口，并打破原有商业界限、运营模式，深度探索文旅融合、产品深度绑定、艺人养成等创新路径，实现综艺IP的可持续商业化迭代。

　　除此之外，我们会发力“去中心化”内容，重构“人货场”生态。今后综艺节目将打破思维定式，将内容视为可多重变现的资产，尽可能做好产品、人、账号的规划，构建“以内容为引力，以人和账号为血脉，以商品和体验为变现渠道”的价值生态，系统性地探索广告与会员之外的内容价值。

　　原标题：《专访洪啸：综艺重新探索全民性内容，将内容转化为多重变现的资产｜年刊节选》

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