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　　今年10月，阅文发布“创作合伙人计划”，高调宣布全面布局漫剧生态，从IP、资金、技术、生态四大维度扶持漫剧（戳链接：AI、IP左右“护法”，漫剧飞升）。

　　不久前，阅文再次聚集了多家漫剧出品方与创作者，举行了一场漫剧主题的闭门讲堂活动。

　　东西文娱旁听了闭门讲堂全程，并参与了之后的小型采访交流。通过和现场其他与会者的交流会发现，大家普遍的感受是一致的，即阅文确实把漫剧放在了一个比较有“高度”的位置。

　　自阅文成立以来，每每都会在业务扩张与转型的重要阶段，从CEO层面释放出“合伙人”概念。比如早期从单纯的版权交易向IP培育与孵化生态的转型；又比如收购新丽传媒，打通IP影视产业链的关键时刻。

　　而在闭门活动后的交流中，阅文漫剧负责人雪夜也进一步解释了“合伙人计划”。此次围绕漫剧的合伙人计划，最大的变化在于，不再用传统的授权模式，而是采用联合开发的模式，包括与成熟创作者分成；扶持新人创作者共同开发；为合作伙伴提供剧本等多种合作模式。

　　正如已与阅文展开合作的机构之一，奇想文化创始人李渊，现场所说，“如果阅文只是看重一个动漫市场，就不会以现在的态度与态势布局漫剧。”

　　而围绕这轮机遇，包括阅文在内，大家下场参与的逻辑也都早已形成共识：看重的是AI技术对内容生产方式与内容生态的变革，以及由此带动的价值和市场空间。

　　而回到阅文本身来说，AI漫剧是“IP视觉化”的新方式，也是IP触及用户的新渠道。短期内，都有提升IP变现收入规模和效率作用；长远来看，价值更在于对阅文未来成长性的想象。

　　实际上，现阶段“漫剧”已经变得很有看头。在阅文组织的这场漫剧主题的闭门讲堂活动，一些直观观点、数据和信息，可以视为对市场现阶段的总结和后续一些路线的参考。

　　参加阅文漫剧大讲堂活动的公司来说，包括网文公司转型（酱油文化）；传统影视、动漫及泛二次元内容公司，结合AI技术切入的（奇想、优时、MOREVFX）；AI短剧与AI剧集公司（九紫源—国内首部AI短剧《兴安岭诡事》、异类光彩—全球首部AI单元剧集《新世界加载中》）。

　　虽然AI漫剧的确已经成为投流大户，但漫剧公司普遍表达了不想陷入卷投流的同质化竞争，更相信漫剧作为内容消费品的逻辑，未来可以在会员付费、IP经济等维度找到突破。

　　即漫剧不应该只是依靠爆款逻辑，价值也不应该单看规模，也要看为哪些用户提供服务，并让这些用户满意。未来，漫剧或许也会分流出不同的受众与渠道，正如付费网文与免费网文。

　　漫剧如今和真人短剧在渠道、投流模式、开发团队等方面都有一定重合。但未来，漫剧更有可能跑通新的产品赛道。

　　比如很多不适配长剧、长番的小众题材，或是真人短剧较难呈现的题材，可以用漫剧来呈现。漫剧会成为一种更垂类定制的产品，各种用户找到自己喜欢的内容。AI漫剧，或将开拓一种新的娱乐形式。

　　更多渠道也在下场构建漫剧生态，漫剧也或将进一步改变更多平台的流量分配、内容成本投入策略。

　　从闭门交流信息来看，腾讯系渠道就在关注漫剧赛道。而阅文除在多个平台开通账号发布漫剧作品，也在与腾讯系渠道探索更多合作。比如为QQ阅读里的漫剧频道、腾讯视频的短番频道等提供内容，或是探索微信等流量入口与不同漫剧场景打通等等。

　　除了上述一致性的洞察，阅文组织这场闭门分享，还有更多的细节，在与会公司的发言与交流中。东西文娱针对这些现场发言，挑选出一些可供参考的信息。详见下文。

　　2025年被市场普遍认定为漫剧元年，在AI技术助推下，漫剧在产能、流量、爆款数量等方面，都已经较为接近短剧早期爆发阶段，且发展速度更快。其中，一个重要对标就是投流与转化。

　　今年10月阅文宣布投资酱油动漫，就是在这一阶段漫剧行业爆发中诞生的典型公司。双方合作的《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》单平台播放超1.5亿次，成为现象级爆款。该公司的典型特点即是批量生产AI漫剧，快速完成题材验证，高投流成本高营收回报，迅速抢占用户市场。月营收规模高达5000万，其中投流模式占九成。

　　我认为AI漫剧发展分三个阶段。第一个阶段是现在的探索阶段，也就是产量阶段。谁做的产量多，谁就在风口，因为现在市场需求太大了。第二阶段是“精品+IP”时代，比的就是故事，故事第一，技术第二。第三阶段是用漫剧塑造IP，并且重点是在海外，让漫剧作为新的文化符号出海。

　　现在行业在第一阶段，酱油动漫每个月出品60-70部漫剧，月营收在5000万元。主要靠三种模式变现：投流模式（通过买流量吸引用户充值或观看广告）、原生模式（全渠道自然流量）、与长视频平台分账合作。其中，投流的收益占到月营收的90%，占利润的30%-40%。

　　目前投流转化效果基本是正向的。投流效果不完全取决于成本投入，需要作品本身有市场竞争力。无论抖音、快手、腾讯等等渠道，推流机制都有门槛，不是有钱就能投。比如前期留存率越高，投流回报才越快。

　　三年以后，从宏观逻辑来说，漫剧应该比现存所有的影视形式都更赚钱。因为我觉得以往的影视存在不健康的模式，利益分配并不往创作者倾斜。AI漫剧的艺术门类虽然现存比较少，和动画片类似，但话语权主要掌握在创作者手中。而且国漫已经向我们证明了这个形式是很赚钱的，我觉得未来AI产品也有这个机会，它可以把从真人到短剧的所有市场都打通。

　　AI漫剧一大独特优势在于，能以更高的效率、更灵活的方式呈现更多元的IP，并作为内容快消品，“轻、快、广”地满足用户各类情感与情绪体验需求，围绕IP本身进行更多变现模式探索。而这对IP方来说，意味更大的投入价值。

　　与会者普遍认为，阅文的积极投入就是引领行业探索更多可能性。阅文漫剧负责人雪夜也在现场表示，“未来漫剧商业化的可能性非常大，无论是本身内容的直接消费，还是影响力变现、情感变现，那才是真正的大好时代。”

　　对从业者来说，漫剧现在其实还在技术革新等投入阶段。今年的商业模式，也类似短剧模式，以投入为主，赚自然流量的钱。但未来漫剧绝不能只这样挣钱。第一种，出海有机会，这是未来大势所趋的方向；第二种，做精品化，因为一部精品化漫剧的利润可能是10部、20部投流剧的利润；第三种，多元化发展，比如用漫剧做出IP，再到别的赛道赚钱，AI能赋能的行业还很多。

　　我们的内容可能是500分钟、1000分钟、2000分钟的，这符合现在动漫的更新能力。如果剧播得好，我们就持续连载。收入叫会员分成，按月付费、包年的形式。内容越长，收入就会更高、更稳定。

　　它是内容的解法，跟现在短剧的流量快销品有一定的区别。我们会考虑把自己定义成一个内容，到底我的价值是内容的价值，还是做流量变现的价值？本质上是到底多少钱的问题。中国普遍CPM是5-10块钱，腾讯视频我们能拿到100块钱，海外能拿到50块钱，如果做投流，扣除成本之后可能是5-10块钱。

　　因此，我们会更坚持内容变现，那么它要保证质量，能够长期去做。这种模式更适合与版权方合作长期改编一个IP，比如随连网文载推进不断更新改编内容，数据越好的作品越保持连载输出，让用户反复为IP故事中的冲突点等情绪内容消费。

　　漫剧的商业模式还没有发展成熟，不像短剧已经有植入、带货、挂小黄车等商业模式，很多商业模式还没有真正在里面产生价值。归根结底，还是先做好内容本身在用户层面的接受度。一方面需要用技术手段等，提升漫剧质量，保证品控稳定；另一方面可以挖掘更多题材，让更广泛的用户都能在漫剧中找到喜欢的东西。不是所有人都喜欢看霸总，霸总也有很多种演绎的方式。

　　我们的内容、故事本身其实是一个情感载体，只要这个载体足够强大，那衍生出来的情感消费就会相应变大。未来的社会就是梦想和故事组成的，故事作为一个大载体，它在里面可以实现广阔的大变革。包括数字人，未来数字人经济一定会重构，包括带来消费变化。

　　漫剧如今还不处于特别高回报的阶段，但商业循环已经跑通。未来商业化的可能性是非常大的，无论是本身内容的直接消费，还是影响力变现、情感变现，那才是我们真正的大好时代。

　　当前漫剧爆款大多是男频题材、沙雕题材。不过，随着更多IP方与内容创作者下场，漫剧的类型化、题材创新势必会迎来更多机会。

　　此外，漫剧触达用户的渠道、内容的形态也可能更丰富。在未来，漫剧可以吸引到更广泛的用户人群，持续做大用户市场，培育用户心智。

　　反映到市场动作层面，可以看到，在这一轮行业集中投入的过程中，部分公司也已经在为投流以外的商业模式做铺垫。

　　漫剧如今已经触达的用户还不够广泛。动漫是国际语言，也是年轻语言。尤其当下年轻人情感饱和度高于早期，在情绪带动下，更能接受与共情动漫角色与剧情。具体来说，漫剧未来的增量用户画像会相对更年轻。

　　很多漫剧的表达，按传统叙事的标准来说，太过跳跃。但年轻观众的大脑恰恰能自动把这个故事补齐。相反，你用传统叙事去讲故事，年轻人反而不接受。因此，未来年轻用户，以及受到过二次元文化影响的群体，都是漫剧天然的受众，更能沉浸到漫剧的语言与视觉表达里。

　　如果传统动画项目要动用200人用两年半来做，借助AI，可能只需要15个人用6个月做完，整体成本差距较大。当漫剧成本不断降低时，市场会分层出不同的产品，有的产品成本真的很低，有的成本会高一些。

　　比如一些作品追求更高的视听体验，吸引的是比传统影视更广泛的人群。有些题材的目标受众人群消费能力不高，但当漫剧成本足够低的时候，就可以分出一些人拍这些题材。有的原本小众的题材，无法用大投入的方式拍成剧集，也能用更低成本的漫剧形式呈现出来并找到自己的受众。

　　未来随着技术进步，未来漫剧形式也不一定只局限于动画，可能出现结合真人的、VR体验的形式，可以支撑的东西越来越多，成本越来越低，以前大家觉得无利可图的领域也有机会，吸引到的人就会比现在长剧、院线电影受众更广泛，未来覆盖的人群有可能是真正意义上的全域人群，不分老幼。

　　AI技术已经改变了漫剧的内容开发结构与市场形态。AI漫剧并非对传统动漫、影视的降级，而是一种新型的满足用户情绪价值的娱乐产品。

　　今年以来，“情绪经济”已成为拉动IP经济与新消费等增长的重要引擎，在动画电影、潮玩、真人短剧等领域都有过验证。

　　而从多家投入漫剧领域的内容公司观点来看，AI漫剧，也有望成为“情绪经济”的下一个爆发点。为了更好的满足情绪消费需求，漫剧产品应该关注的核心竞争力不在于构建故事逻辑，而是提升对年轻人喜好的理解与审美能力。

　　IP最核心的东西，不仅在于故事的好坏、好不好看，还在于年轻人愿不愿意看，是不是那个年代的记忆。现在的年轻人喜欢的品类不同，他们的消费力上来之后，自然就会变成新的消费核心生产力。

　　AIGC并不是降级的内容形态，它也许是下一代内容结构的雏形。AI具有天然的可变性，导致我们后期的流程发生改变。不仅改变市场形态，我们制作内容的结构也会发生改变。AI是产业化的工具和模式，未来工具会越来越多，IP生态也会有很多衍生品，其中是不是可以用AI来进行尝试，包括交互形态等，都有很多想象力。

　　未来当AI技术和算力越来越进步，做的质量越来越好，我们既可以用它来做漫剧，也可以做番剧。比如说现在每个视频平台S+的剧，动画方面的，我觉得在不远的未来，一年或者一年半的时间，可能AI都能做。

　　AI创作应该是将情绪艺术和AI的视觉艺术达到统一。未来的AIGC，既不是跟传统的AI、传统的影视对打，也不能陷入炫技整活。应该让“情绪艺术+AIGC+IP”成为我们未来创作的方向。观众知道网文、短剧中的逻辑不合理，但大家需要情绪价值，情绪价值高于逻辑价值。AI未来真正的战场是审美力的体现，卷讲故事与审美的能力。下一步应该更接近市场，整合网文IP+AI技术+故事与审美力。

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